Casting Comedia Municipal 2012 - LÚCIDO

http://www.ciudaddemendoza.gov.ar/noticias/nota/2299#titulo

Convocatoria para el casting de la Comedia Muncipal Cristóbal Arnold 2012

24 / 05 / 2012La Municipalidad de la Ciudad de Mendoza convoca a actores y actrices de la provincia de Mendoza a la realización del casting para la conformación del elenco de la Comedia Municipal Cristóbal Arnold 2012.

Los interesados deberán inscribirse entregando la ficha de inscripción completa personalmente en la Dirección de Cultura el lunes 28 o martes 29 de mayo de 8.30 a 13.30hs.

El casting se realizará bajo la conducción del director de la obra, Sacha Barrera Oro el día miércoles 30 de mayo de 10 a 15hs. en la Sala 1 de la Nave Cultural. No se aceptarán postulantes que no hayan completado y entregado la ficha de inscripción.

http://www.ciudaddemendoza.gov.ar/noticias/nota/2297#titulo

Noticias / Ciudad Que Avanza

La Comedia Municipal 2012 será dirigida por Sacha Barrera Oro

24 / 05 / 2012La obra teatral contemporánea “Lúcido” escrita por Rafael Spregelburd y presentada por el director y dramaturgo mendocino Sacha Barrera Oro fue seleccionada para la dirección y puesta en escena de la Comedia Municipal Cristóbal Arnold 2012.

El jurado integrado por Verónica Lagiglia (AAActores), Gabriela Lerga (UNCuyo), Alejandro Conte (INTeatro), Ramiro Ortiz (Prensa Especializada) y Maximino Moyano (Municipalidad de la Ciudad de Mendoza) destacó que la  propuesta valora la necesidad de mantener vivo el deseo de un mundo mejor. 

Sobre su trayectoria: Sacha Barrera Oro (Viña del Mar, 1973) es dramaturgo, director, actor y fundador del elenco Caroteno Teatro. Se formó en la carrera de Artes Escénicas de la UNCuyo y talleres de dramaturgia de Arístides Vargas, R. Spregelburd, M. Kartun, S. Blanco y D. Fermani entre otros. 

Dirigió  y escribió “Hermanitos” (Mejor Texto Festival Estrenos 2004, Representante en la Fiesta Nacional del Teatro 2005), “Elba y el asesino de Elba” (Mejor Obra Fiesta Provincial del Teatro 2009). Dirigió “Nunca estuviste tan adorable” (Mejor Obra Festival de Estrenos 2008). Es autor de “Ruido Blanco” (invitada por el Teatro Nacional Cervantes 2008). Dirigió “Tupac Amaru”, seleccionado como representante de Cuyo en el proyecto Bicentenario “200 años después” del INTeatro y Cultura Nación. Sus obras han sido representadas en Mendoza, Buenos Aires, La Plata, Córdoba, Chaco, Tucumán, Entre Ríos, Santiago de Chile y México.

ORACULO, La comedia Griega en Ana Frank los Sábados 9,13 y 23 de Junio

ORACULO EN ANA FRANK

SÁBADOS 9, 16, Y 23 de JUNIO 22 hs. 


Elenco Ven que te tiente teatro


Dramaturgia y direccion

Sacha Barrera Oro

Sinopsis

Un grupo de mujeres interpreta libremente el imaginario de las obras de Aristófanes. Otras, toman decisiones en Grecia. Oráculo, máquina implacable con aquellos que intenten saber más de lo que todavía no han vivido

Reserve su entrada por e- mail: sachatustra@gmail.com

ENTRADAS ANTICIPADAS $ 30

Cuando la tragedia de unos es la comedia de otros, todo se complica…

Ficha Técnica

Obra: ORÁCULO

Género: COMEDIA INESTABLE

Calificación: Apta para todo público

PERSONAJES:

Griegos / Actualidad Actores

Praxágora / Margarita Margarita Cubillos

Joven 1/ Betza Betsabé Quinteros

Joven 2 / Laura Laura Rodríguez

Joven 3, Coro / Nela Nella Bora

La joven ateniense / July Julia Stern

Mujer ateniense / Elena Elena Schnell

Blépiro, Roberto/ Ariel Blasco / Diego Ríos

Voz en off de mujer Alicia Casares

STAFF:

Diseño y realización vestuario: Joana Ortega

Diseño y realización escenografía y utilería: Analía Quiroga

Diseño lumínico: Noelia Torres

Compaginación y realización de sonido: Ariel Buttini

Equipo de gestión y producción artística: Ana Pistone y Laura Rodríguez

Dramaturgia y Dirección: Sacha Barrera Oro

TALLER DE DRAMATURGIA ENERO 2012

TALLER DE DRAMATURGIA 2012

INSCRIPCIÓN EN ENERO

Formato: Este modelo de taller se presenta a modo de introducción a las diferentes dramaturgias.

La propuesta apunta a propiciar la reflexión entre lo individual y lo colectivos del trabajo dramatúrgico. El taller cuenta con dos etapas intercomunicadas entre sí, donde los tiempos están comprimidos, e íntimamente ligados a las expectativas y necesidades de profundización de los contenidos que requieran los participantes.

A quién está dirigido el taller: El taller está dirigido a todas las personas que estén interesadas en la escritura dramática con o sin experiencia previa, actores, teatristas en general con inquietudes en escritura y dirección teatral. Dicho taller alienta al participante a sumar otros saberes, otras herramientas de trabajo a lo que ya sabe. Invita a todas las personas que estén interesadas en interrelacionar la escritura dramática con otras instancias creativas.

Primer módulo: “Lo que no sé ve”

Contenidos: - Motores de escritura y génesis de los textos dramáticos. (Dramaturgia de textos y la su relación con otros textos. (Asociación de otras artes y otros imaginarios) -Mapas.

Segundo módulo: “Hacia una propia voz”

Contenidos: - Mirada. (Enfoques dramatúrgicos.) - Dramaturgia de textos narrativos, dramaturgias de prueba y error. - La voz de los demás y nuestra propia voz.

Objetivos:

- Estimular la dramaturgia particular de cada integrante y de esta forma propiciar la creación.

- Debatir acerca de la escritura particular y colectiva.

- Crear las herramientas propias de trabajo para cada caso.

- Llegar a un texto dramático y su posible puesta en escena.

Metodología: La actividad será mayormente práctica y constará con material teórico. Así mismo las instancias de aprendizaje serán dinámicas, propiciando de esta manera un espacio de reflexión y de concreción de la actividad dramatúrgica.

El taller pretende relacionar imaginarios y metodologías provenientes de otros ámbitos como; el cine, la plástica, etc.

Material de referencia (teoría)

Sanchis Sinisterra, Sara Kane, R. Spregelburd, J. Daulte, M. Kartúm, L. E. Abraham, etc.

Tiempos del taller: Comienzo del taller en DICIEMBRE. Duración de 2 meses, con opción a prolongarse en el tiempo, según el grado de profundización que se llegue con el grupo o individualmente.

Duración: Sábado 10 hs. (Un día a la semana, 3 hs, con un recreo de 5 minutos

Monto: $150 por mes (incluye el material teórico en fotocopias)

Formas de inscripción:

Por mail: sachatustra@gmail.com

O por teléfono. 155 948 121

ORÁCULO

PROYECTO DE COPRODUCCIÓN VEN QUE TE TIENTE TEATRO - TEATRO INDEPENDENCIA

ORÁCULO

Oráculo (μαντειον): Respuesta que da una deidad por medio de la Pitia o Pitonisa griega o incluso a través de interpretaciones de señales físicas o de interpretaciones de símbolos sobre piedras, como las Runas, o de símbolos sobre cartas, como el Tarot, etc.

Aristófanes (Ἀριστοφάνης); Atenas, 444 a. C. - 385 a. C.) Fue un famoso comediógrafo griego, principal exponente del género cómico. Vivió durante la Guerra del Peloponeso, época que coincide con el esplendor del imperio ateniense y su consecuente derrota a manos de Esparta.

Sinopsis

Un grupo de mujeres interpreta libremente el imaginario de las obras de Aristófanes. Otras, toman decisiones en Grecia.

Oráculo, máquina implacable con aquellos que intenten saber más de lo que todavía no han vivido.

Un poquito de prehistoria (Des tiempos de una versión demasiado libre)

Este es el resultado de un experimento dramático, algo así como: …un relato entre las orillas de un mismo río. Los que andan por las márgenes ven el otro lado muy difuso, un detalle no menor a la hora de saber que esto es una comedia.

Breve reseña de un experimento

El relato se ordena mientras avanza. Tal vez así funcione la historia. O posiblemente así nos gustaría que fuera. Así funciona este experimento.

Lo que está a destiempo suele no servir para nada, en el paisaje todo es una señal. Los personajes de esta obra salen a desparramar efectos para confirmar su causa.

Tal vez las luchas de clases no sean el único motor que mueve al mundo, sino también la lucha entre las ficciones que quieren imponerse como realidad. O simplemente la estupidez, el motor de todas las cosas… El deseo y el amor quizás no puedan ordenarse. Acaso misión monumental y autoimpuesta.

Siempre han existido oráculos. Estos se han caracterizado por su exactitud y ambigüedad… rara vez por escatimar en crueldad para todos aquellos que quieran consultarlos. Algunos de ellos fueron muy conocidos, otros anónimos, improvisados, e incluso muy poco probables.

Una suerte de artefacto de fe, mecanismo antiguo… Viejo teatro que se las da de pariente recién llegado.

Cretinas que alternan con buena gente… Sí, es verdad. Muchas veces nos cuesta diferenciar quién es quien.

Aquí no estamos para dar soluciones (aunque quisiéramos), pero por lo menos algo de piedad cómica nos queda.

Cuando la tragedia de unos es la comedia de otros, todo se complica…

Ficha Técnica

Obra: ORÁCULO

Género: COMEDIA

Calificación: Apta para todo público

Dramaturgia y Dirección: Sacha Barrera Oro

Personajes:

Griegos / Actualidad Actores

Praxágora / Margarita Margarita Cubillos

Joven 1/ Betza Betsabé Quinteros

Joven 2 / Laura Laura Rodríguez

Joven 3, Coro / Nela Nella Bora

La joven ateniense / July Julia Stern

Mujer ateniense / Elena Elena Schnell

Blépiro / Roberto Ariel Blasco / Diego Ríos

Voz en off de mujer Alicia Casares

Diseño y realización vestuario: Joana Ortega

Diseño y realización escenografía y utilería: Analía Quiroga

Diseño lumínico: Noelia Torres

Compaginación y realización de sonido: Ariel Buttini

Equipo de gestión y producción artística: Ana Pistone y Laura Rodríguez

Dramaturgia y Dirección general: Sacha Barrera Oro

Agradecimientos: a la hermana Bárbara Olguín, Alicia Casares por prestarnos su voz, Luis Emilio Abraham,Tania Casciani por su asistencia y a nuestras familias…

Contacto: Ana Pistone 0261-155036864

- anaeliap@hotmail.com

www.venquetetiente.blogspot.com

www.quereralashermanas.blogspot.com

Estreno la obra "TUPAC AMARU

Dentro del Ciclo "200 años después" en cogestión del INT, y Cultura de la Provincia de La Rioja se estrenó la obra TUPAC AMARU, obra del autor Luis Ambrosio Morante, obra que comenzó a gestarse previo casting con actores de La Rioja y que tuvo un proceso de montaje de 2 meses (Agosto/ Setiembre) y que posteriormente se estrenó en el teatro Víctor María Cáceres el día Sábado 13 de Noviembre.

La obra fue el producto del entrecruce de lenguajes, sustentada su puesta mayormrntr desde la actuación y elementos cinematográficos, ya sea visuales (Utilizando cine proyectado en una pantalla de foro y voces en off de los actores. Una puesta despojada con delimitaciones lumínicas a modo de delimitar espacios públicos y privados fueron la base del planteo escenográfico.





A continuación una nota del medio DataRioja que da su opinión sobre la obra:


Un canto de Libertad

La revelación de los habitantes originarios al yugo español es el eje de la obra Tupac Amaru que hace casi 200 años escribió Luis Ambrosio Morante. El director mendocino Sacha Barrera Oro eligió los actores y una puesta con técnicas cinematográficas.

El esperado estreno de Tupac Amaru se concretó en el marco de los festejos del Bicentenario que organizó el Instituto Nacional del Teatro (INT) al crear “Teatro: 200 años después”. El objetivo: generar nuevos montajes, desde una mirada actual, de obras teatrales escritas hace doscientos años.

A La Rioja le tocó la obra de Luis Ambrosio Morante escrita en 1823, que se estrenó el sábado 13 de noviembre en el Teatro Víctor María Cáceres y como parte de la programación de la Feria del Libro.

A pesar de tratarse de una obra extensa, una hora cuarenta minutos, comenzó con más de media hora de retraso. El director, Sacha Barrera Oro, decidió respetar la extensión prevista por el autor, apelando a voces en off e imágenes en video a fin de abreviar algunos fragmentos reiterativos. La puesta logra climas e imágenes impactantes, pero la historia resulta excesivamente extensa.

Los actores logran una gran performance y un interesante equilibrio interpretativo, especialmente entre los protagonistas. Cesar Torres, María José Chumbita, Gabriel Rodaro, Daniel Federico y Luis Ávila, desempeñan los principales roles, mientras Juan José Herrera, Juan Fuentes Navarro, Eliana Castro y Gabriela Peña, completan el grupo como actores de reparto.

Tupac es una coproducción de la Secretaría de Cultura y el Programa del Instituto Nacional de Teatro (INT). Y está previsto que hagan nuevas funciones.

Texto: Paulina Carreño
Redacción DataRioja
17/ 11/ 2010

ENSAYO ABIERTO DE HERMANITOS EN EL TEATRO QUINTANILLA DOMINGO 21 DE MARZO

Función especial de Hermanitos, preparándonos para el gran festejo de los 6 añitos de la obra, para el 25 de Junio.

$12 entrada general $10 estudiantes de Teatro y jubilados.

Elenco 4 DEDOS

Actúan: Rolando Orduña, Javier Massi, Sebastian Lucero y Charly Suarez.
Técnicos: Ariel Blasco y Pablo Grosso

Dramaturgia y dirección: Sacha Barrera Oro

Elba y el asesino de Elba en el 2010

Elba y el asesino de Elba”, es un juego de intrigas, pasiones, quebrantos y muerte. Un círculo de amantes (¿de tres? ¿de cuatro personas?) en el que el lenguaje es cíclico, espiralado, con diálogos que se repiten en bocas de distintos personajes. La muerte de Elba, filmada en video y proyectada en un televisor, es quizás el único vestigio de realidad. La televisión juega aquí un papel de anclaje, de enganche con esa realidad de la que los protagonistas huyen. Dos amigas que comparten un secreto a sus amores. Dos hombres que comparen a sus amantes. Una hija que, en su desparpajo adolescente viene a sacudir los cimientos de ese grupo. La revelación, al final de la obra, a través del implacable recurso de la imagen filmada. Allí la trama, que concluye.Las relaciones entre los personajes son el nudo que el espectador va desatando, cerrando el círculo que el autor propone (sombra de una sombra). Allí el texto, que ¿concluye?El lenguaje cíclico, ultraísta, cubista; la puesta realista, aunque con interpretaciones –voluntariamente- forzadas por el director. Allí la estética, que incluye a quien asiste a la presentación de “Elba y el asesino de Elba

Este espectáculo es parte de la programación del 6to. Festival de Teatro Víctor García, Tucumán 2010

Trilogía de los conejos

Es famosa, de Quine, la historia donde cuenta acerca de Gavagai

Pues bien: un explorador que no sabe nada de la lengua india, al pasar un conejo entre el pasto, lo señala con el dedo al nativo y éste reacciona con "gavagai". ¿Quiere decir, quizá, que para el nativo "gavagai" significa conejo? No es seguro, podría significar animal, o conejo que corre. No importa, se repite la prueba mientras pasa un perro o cuando el conejo está quieto. Pero, ¿y si el nativo hubiera entendido con "gavagai" que estaba viendo el pasto agitado por el movimiento del animal? ¿O que frente a sus ojos se estaba produciendo un hecho espacio-temporal? O que le gustan los conejos.
Moraleja: el explorador solamente puede hacer hipótesis y construirse un manual propio de traducción, que tal vez no sea mejor que otro.
Podremos poner en duda todo posible manual de traducción. Pero no podremos nunca negar que el indígena dijo: "gavagai" y que no lo dijo mientras miraba el cielo, sino justamente mientras dirigía los ojos a ese espacio en el que al explorador le había parecido ver un conejo.

Trilogía de los conejos : Lapín, El amor hace bien, Mamuskas

La versión de Hermanitos hecha por actrices

Grupo Árida
Sonya Sejanovich
Esther Linco Lorca
Claudia Polo
Carolina March


Prod. Ejecutiva: Andrea Minardi
Asist. Técnico: Sebastian Dolz
Dirección: Alejandro Conte

6 de Noviembre 22hs. Teatro Quintanilla
8 y 11 de Noviembre 20 y 22hs. Biblioteca Gral. San Martin

"Nunca estuviste tan adorable"